觉醒和暴乱，涉及道德伦理的思考，也是此类题材最常描写的部分。
只不过它换了一种角度，也因此成为“年末必看冷门佳作“。
本杰明·克利里自编自导，他曾执导过2016年奥斯卡最佳短片《口吃》，本片是他的长片处女作。
主演阵容完全是冲奥班底，马赫沙拉·阿里（《绿皮书》《月光男孩》）、那奥米·哈里斯（《月光男孩》）、奥卡菲娜（《别告诉她》）……
男主角卡梅隆在列车上用机器人贩售机买零食，只需口头确认订单，就自动扣款，不需要掏出支付页面或者识别人脸。
科技把人变得越来越像“机器”，反之，那些人造生命体和人工智能却变得越来越真实完善，两者之间的界限变得模糊而危险。
卡梅隆就面临着这样的选择，要不要让人造生命体来取代自己？
卡梅隆拥有一个幸福的三口之家，他与妻子波比是真正的灵魂伴侣，互为彼此的精神支柱。
但是，他却身患绝症，将不久于人世。
波比过去经历几次亲人的逝去，卡梅隆陪伴她度过那些痛苦的时光，难以想象她又该如何面对自己的死亡。
于是，卡梅隆向波比隐瞒自己的病情，找到一家克隆机构，试图寻找让克隆人替自己陪伴妻子的可行性。
卡梅隆一开始的态度是迟疑的。
但当他看到，从外在的样貌，到内在的分子结构，都和自己一模一样的克隆人杰克的时候，他直接退却了。
正因为杰克和他毫无分别，卡梅隆才会产生“恐怖谷效应”，害怕自己的存在不再独特与真实。
对于克隆机构来说，卡梅隆这样的潜在客户非常重要，他们研发出顶尖的技术，接下来就是让大众接受克隆人的时代到来。
于是晓之以情，动之以理，试图让他慢慢理解克隆技术并不可怕。
她已经通过测验，被删去自己是克隆人的记忆，甚至患者的所有亲友都没有发现她是克隆体。
既然双方都是将彼此当作真实的亲人，那这中间哪有什么谎言可言呢？
波比在和别人闲聊的时候，坦然表示自己能接受克隆人取代人。
她说：“如果妈妈可以跟我们坐在一起，我们又看不出来，那我完全可以接受。”
卡梅隆再次回到机构，完成制造克隆人的最后一步——同步自己的记忆，包括那些隐藏在潜意识中的记忆。
克隆人杰克带着卡梅隆的记忆被唤醒。
卡梅隆受到了更大的冲击，眼前的杰克不仅容貌和自己一样，他的所有神态和表情，甚至关于绘画的能力都和他一致，也能清楚说出自己内心隐秘的想法。
观察期中，为了检测杰克是否克隆完全，杰克还当着卡梅隆的面和波比视频通话。
波比并没发现杰克是克隆人，正常把他当作自己的丈夫对话。
这让卡梅隆很是崩溃，有种“背叛感“。
他掐断了他们的通话，并对杰克大喊：”她不是你的妻子“。
两人的相处也逐渐从紧张变为熟稔，毕竟他们是这世界上最理解彼此的人。
杰克开始代替卡梅隆生活后，卡梅隆偷偷跑回家中，撞见杰克，按照往常的剧情套路，这里该会有生死搏斗，或者被别人发现，上演一场伦理大戏。
但是，只有家中的狗狗看见这个怪异的场景，一脸懵逼地跑走了。
最终在杰克的帮助下，卡梅隆度过和家人们最后的时间。
他最终跳脱出对自身的执着，接受了杰克的存在，让杰克彻底成为卡梅隆，也通过他的视角，看到波比对自己永恒不变的爱。
作为插画家，卡梅隆一生创造出了无数作品，而最后，他选择创造出“新卡梅隆”，来延续自己对妻子无私的爱，这便是他最后的挽歌。
这种温情脉脉，不刻意制造矛盾的走向，让观众跟随电影慢慢接受克隆人，也让我们陷入思考——
当一个克隆人承载了你的记忆和情感，继续去经历你的时间和生活，那么即使它是人造的，难道不是人类个人意志的延续，以意志为转移的再生吗？
前阵子，演员陈冲的母亲离世，她发了一篇感人的微博，其中有一句话是：“人其实就是记忆和时间，这两样看不见摸不着的东西。我们吃喝拉撒睡，供养着躯体，让记忆和时间有落脚的地方。”
或许，躯体的作用就是承载记忆与情感，在未来，科技会引领我们突破肉体的局限，获得另外一种重生。
《天鹅挽歌》对克隆人这个道德法庭上永恒的难题，进行了细腻又温柔的解析，省去太多的争锋相对。
就像波比说的：“去他的道德伦理，只要爱还存在就够了。”
作为全片重点的爱情与亲情部分，卡梅隆和波比之间的情感张力不足，关系塑造大多只停留在一些记忆片段的闪回里。
他的演技，无疑是本片的一大亮点，也非常有希望获得之后的奥斯卡影帝提名。
《绿皮书》中阿里的演绎，已经让人印象深刻，举手投足尽是钢琴家的贵族气质，但又在一些细节中流露出种族歧视的困窘与愤懑，最终二次夺得奥斯卡最佳男配角。
《天鹅挽歌》以阿里的视角展开，全片就像是他的个人演技秀。
不论是表现克隆人和本体之间的心理异同，还是对家人的情感流露，临终时真挚的告别，都表现得自然又真挚，使得这个温情的故事有了令人信服的支点，也增加了可看性。
卡梅隆最后告别“新卡梅隆”时，是欣慰与辛酸共存的表情
另一个缺憾则是影片虽然提出很多问题，却没有往深处挖掘，留下很多思考和怀疑的空间。
看多了克隆人与人类阵营对立的戏码，《天鹅挽歌》或许是老生常谈的克隆人题材里，一个更加富有人情味且值得思考的新鲜视角。
你会和卡梅隆做出一样的选择吗？