文| 叶实
2月13日零点，曾于2007年播出的历史剧《大明王朝1566》，时隔十年之后再度在优酷上线重播，会员抢先看全集，而该剧也将在2月25日在重庆卫视晚间黄金档播出。
2007至2017十年间，重播的国产剧不计其数，一些“神剧”甚至逢假必播，常年霸屏，却少有电视剧重播能够像《大明王朝1566》一样得到了堪比首播剧的关注度。
加之央视开年大戏《于成龙》《大秦帝国之崛起》的播出，一时间，大小屏幕播出的几部历史正剧似乎开始形成了一点气候，但是否真如一些媒体所称，历史正剧迎来复兴，也有商榷的空间。
《大明王朝1566》、《大秦帝国》播出，历史正剧小成气候
但该剧于2007年在湖南卫视首播时，收视成绩可谓折戟沉沙，平均收视成绩仅为0.5%。
编剧刘和平在接受媒体采访时曾表示，《大明王朝1566》的低收视是时势使然，首播平台选择了湖南卫视。
以娱乐立台的湖南卫视，其主要受众群体与该剧的目标观众重合度很低，再加之当时的播出时段是在十点之后的非黄金档，因此收视不高也属正常。
但《大明王朝1566》的制作品质，使其经受住了时间的检验。张黎导演，刘和平编剧，陈宝国、黄志忠、倪大红、王庆祥等老戏骨主演，这样的制作班底算的上是高配。
《大明王朝1566》为国产剧可能挖掘的人性深度，提供了新的可能。这部剧的拍摄有出自反腐宣传的考虑，但它跳出了传统清官贪官正邪二元对立的模式。
剧中不仅有对渐进式体制改革的思考，更是在展示明朝宦官权臣储君复杂的朝野斗争中，对每一个角色所处的无奈、局限和困窘进行了观照，同时寄托了一种对乌托邦式完美人格的想象。这也是《大明王朝1566》被视为真正的艺术品的原因。
与《大明王朝1566》重播同时，积压两年的“大秦帝国”系列第三部《大秦帝国之崛起》，也于2月9日在央视一套悄无声息的开播，这部被观众称为“零宣发”的剧，仅在首播前4小时才通过官方微博宣告播出。
“大秦帝国”系列的前两部《大秦帝国之裂变》《大秦帝国之纵横》分别由黄健中、丁黑执导，先后于2009年、2013年在省级卫视和央视首播。
第三部《大秦帝国之崛起》原定于2015年播出，但由于饰演白起的王学兵涉毒，该剧被迫重换演员补拍，完成后又进入了漫长的排期等待。直到今年年初才姗姗来迟。
制作方表示，《大秦帝国》系列将连拍5部，用超过200集的篇幅全景展现秦国励精图治统一六国的历史进程。
“大秦帝国”系列三部剧，尽管收视平平，但豆瓣评分长期高居9分，这主要源于该系列对于历史真实性的考究，无论是对礼仪器具的使用，还是对历史人物的背景铺陈，都很严谨。
导演丁黑表示，该剧在重视历史观点严谨的同时，也尝试更通俗有效的方式来讲故事，有点像“百家讲坛”版的《大秦帝国》。
央视开年播出的另一部历史正剧《于成龙》，讲述了一代廉吏于成龙的为官故事，收获了CSM52城平均收视1.25%的成绩。开年以来的这三部剧的播出，也使得历史正剧小成气候。
历史正剧难说复兴，多元化市场需要其生存空间
这几部历史正剧的播出，也让很多行业人士高呼“历史正剧回暖”“历史正剧复兴”。但仅凭这两三部剧就判断历史正剧新时代到来，未免过于乐观。
事实上，近两年历史正剧的产量一直不温不火，总体数量不高，能给观众留下印象的历史正剧也是屈指可数。
从发布的电视剧备案公示来看，2017年1月，全国电视剧拍摄制作备案公示的剧目共103部，古代题材共21部，占总数的20.39%，而古代题材中则以传奇、神话、武打居多，真正的历史正剧不超过5部。
而各卫视此前推介的2017年待播电视剧片单中，也仅有《军师联盟》打出了历史正剧口号。
而已经播出的《大秦帝国之崛起》目前播出至第八集，但CSM52城最高收视并未破1；《大明王朝1566》在优酷上线后，680万的播放量也只能算是差强人意。
开年播出的这三部历史正剧，从题材选择上也是围绕“反腐”或“崛起”，某种意义上也是体现了国家意志，很难说是市场之手的主动调节。因此，无论是产量还是观众基数，谈历史正剧的回暖和复兴都为之过早。
但从另一方面来说，严肃的历史正剧通常要达到“以史为鉴”“借古喻今”的深度反思，这也使其并不追求万人空巷的收视效果。
当年《大明王朝1566》首播收视走麦城时，张黎就曾表示，“一部戏，如果真的让家庭妇女、老太太们都追着看、爱不释手，那就不是我要拍的东西了。《大明王朝》不是《还珠格格》，不是《大长今》，不可能取得那么高的收视率。”
《大秦帝国之崛起》总制片人焦阳对历史正剧回暖的说法不置可否，但他表示，影视行业走到今天是多元化的，不管戏说、正说、古装偶像化还是玄幻，都有它的市场。不要一个类型打压另一个类型，这样不符合繁荣艺术市场的规律。不管什么类型，都有它的市场生存空间。
电视剧行业“暂时性休克”，历史正剧们可以提供哪些启示？
行业对《大明王朝1566》《大秦帝国之崛起》等剧播出的关注，既是对优质剧作的肯定，也体现了对当下电视剧行业风气浮躁、制作粗糙、流水线生产的失望。
今年以来，电视剧替身、抠像等问题，屡屡成为行业焦点。近日，编剧宋方金接受采访时透露，某部电视剧拍摄时，现场37个演员全是替身，制作方已经摸索出一整套“替身拍法”，包括抠像、头套、虚焦，根本不用演员就能拍，“原来替身、特效、抠像，都是非常高级的影视辅助手段，现在是所有效果都用抠像来完成，最没难度的镜头也得抠像。”
仅从拍摄态度上，《大明王朝1566》的演员就和当下的流量鲜肉高下立判。戏中陈宝国、黄志忠、倪大红、王庆祥等一众老戏骨集体演技爆发，大家似乎都在将这部剧视作一件艺术品在打磨。
张黎曾回忆道：“那个组出奇地平静。陈宝国也一样，也住在北五环的一个烂楼里面，他自己住一间，给他安排了一个套间。早晨起来，试装，对词，每天就这样，很松散，该锻炼就锻炼。给他们找了一个健身房，像严世藩，杨金水，他们都锻炼。黄志忠每天跑一万米。安安静静，这其实是一个摄制组应该有的状态。
有的演员偷点懒，词不好，大伙那种不屑，他的压力太大了。所有演员词都溜溜的，戏都好好的，一个演员打磕巴了，那真是对不起，不用说，回去以后肯定是在背词呢。他形成的习惯是，一般早晨五点起床背词，七点钟出发。现场再背词的演员，全组人都看不起。
倪大红不拍戏时，我们就见不着他，据说天天憋在屋里琢磨呢，他从化装开始就进入到严嵩80多岁的状态，寡言少语、眼神呆滞、动作缓慢等。而扮演郑泌昌、何茂才的演员，要求住一个房间，哥儿俩没事儿就掰扯戏，很有上大学排一部话剧的感觉。他们在拍摄期间都是‘守得住’的演员。”
而在剧作的打磨上，刘和平曾透露，在写《大明王朝1566》时，创作室里一边是嘉靖的像，一边是海瑞的像，“我每天都是把手洗得干干净净的，跪下把香一烧，磕三个头，然后才进到创作间写作。你必须自己进入一个孤独的状态和境界，才可能跟他们对话，才能理解他们，理解那段历史。”
而反观当下电视剧行业，则是另一番面貌。编剧汪海林在接受媒体采访时透露，现在平台方对导演的要求则是“拍的脑残一点。”
资本的盲目追捧、抄袭风盛行下的东拼西凑、流量演员的敷衍了事，再加之评价体系的混乱，各个环节存在的短板，让很多IP大剧在严肃历史正剧面前败下阵来。宋方金称，这个行业进入了“暂时性休克”。应该怎样修复被破坏的创作土壤，《大明王朝1566》可以提供更多深思。
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