文 | 影一姐
不久前，电视剧《半生缘》宣布时隔14年后，将翻拍03版电视剧《半生缘》。新版作品已确认将于2018年与观众见面。不仅如此，《神雕侠侣》《金粉世家》等多部经典电视剧也纷纷宣布将翻拍，其中《神雕侠侣》将迎来自1976年的第九个电视剧版，而《新金粉世家》将分为上下部共80集，剧集增加了一倍。
近年来，随着中国影视剧制作技术和水平的提升，翻拍经典似乎已经成为时代的潮流。1月19日，《英雄本色2018》公映，这部改编自1986年吴宇森执导的枪战电影《英雄本色》被观众诟病“江湖味儿淡了”……诸如此类的案例不胜枚举，虽然当前翻拍盛行，但依旧是超越前作的作品少，反响平平甚至市场成绩扑街的作品多。那么对于一部翻拍剧来说，如何能在经典的基础上传承并超越经典？
尊重原版 致敬经典
短短几年间，就有数十部国人心目中的经典影视作品被再次搬上荧屏，其中最为关注的便是对于四大名著的翻拍。像《西游记》被翻拍了两版，但无论是收视还是口碑都远不如86版经典西游记。而近几年翻拍的《新还珠格格》《新京华烟云》《追捕》等影视剧也仅仅是在前期收获了一大波话题热度，在正式播出之后，依旧遭遇了口碑和收视的滑铁卢。
作为时代经典存续的电视剧，其拥有着超越时空阻隔的巨大魅力，能够不断与当下进行对话。同时，经典影视剧往往代表了一代人的一段人生经历，重温经典能够唤起一代人的集体记忆。从这个角度来看，经典的翻拍既有时代意义同时也有坚实的群众基础。正因为如此，虽然翻拍如此之难，也有不少影视创作人如此孜孜不倦，热衷于此。
其实，对于热门IP的不断重拍，观众并不是一味反感和拒绝，更多的是担心，担心自己的情怀被毁、回忆被涂抹得面目全非。很多失败的剧作往往只是借经典之外壳，将原创随意篡改迎合受众，丢失了原作的精神内核。因此，经典翻拍一定要充分尊重原创，要致敬经典。而诸如于正版的《笑傲江湖》，剧中将东方不败由男性形象变为了女性形象，全剧以偶像剧风格贯穿始终，以女性东方不败作为卖点，剧情中甚至为刻意制造男女主人公冲突，出现了很多不合理的地方。该剧不仅篡改的东方不败的人物形象，更将全剧的风骨——令狐冲塑造得不伦不类，剧中令狐冲原有的侠义之气尽散，市侩之气跃然荧屏。翻拍创作团队如此擅自篡改了主人公性格，何来《笑傲江湖》？经典翻拍并不是不能改编，但是理应尊重原创，否则就只是挂狗头卖羊肉，以经典为噱头了。
经典翻拍要把握住原文本最具文化价值的部分，它可能是侠义精神或英雄气质、也可能是家国情怀或浪漫情感，其作为经典作品的核心，应是万变不离其宗的根基，不能一味因为商业考量而忽略文化传承。只有将经典作品中的文化内核，进行当代化的全新演绎，才能在这个基础上创作出不负于时代的好作品。
走心创作 再续经典
为什么翻拍总不成功?翻拍剧和经典剧之间相差了什么?
其实在很大程度上，翻拍剧之所以被观众诟病，是因为其在艺术性、观赏性上远不如原来的版本，对观众很难有吸引力。当前，一些创作者并非为了艺术追求而去致敬经典，而是在资本驱动下，妄图凭借原作名气“捞金”。虽然翻拍要比重新创作或“另起炉灶”显得容易些，但如若心中只想着挣钱，不愿为艺术吃苦、操劳、奉献，是不可能拍出超越经典的好作品的。不仅如此，翻拍失败所失掉的不仅是观众，还有原本对已成功形象的瓦解和品牌的贬值。
2015年国内上映的电影《十二公民》上映后好评如潮，这部法律电影还在政法领域的观众中引起了热烈的讨论，赢得了很高的关注度。这部电影也是一部翻拍作品，翻拍于1957年的美国电影《十二怒汉》。60年后，中国翻拍的《十二公民》仍然能够激起中国观众呼唤司法公正的共鸣，但《十二公民》并非是原作的完全复刻，而是加入了新的、接地气的中国元素。中国版的《十二公民》修补了原作中一些人物的缺陷，剧中十二位人物各有各的故事，性格的表现依据个人故事展开，具有一定的连贯性。这些人来自全国各地，操持各地口音，让观众更有代入感，同时在故事当中加入了许多符合中国特色的冲突，观影后仍能引发人们的深思。
因此，好的故事在任何时期都能吸引观众，如今四大名著至今仍被不辍研究，所以经典翻拍既是对好故事的继承，也是对传统文化的传承和延续。但是不同的时代、不同的人群对经典所探讨的问题的关注点和侧重点并不完全一致，所以经典的翻拍在继承的基础上还应开发经典、推陈出新。
领悟精髓 传承文化
每隔一段时间，就会有经典作品宣布要被翻拍。不论是去年热度较高的最新版电视剧《射雕英雄传》，还是刚立项的《金粉世家》；不论是刚上映的《英雄本色2018》，还是前不久宣布启动的《冰山上的来客》……一大波经典作品，正在被重新续写。
然而，为何要翻拍经典呢？
从艺术层面上来讲，翻拍是一种传承，常拍才能常新。翻拍不是机械复制，而是艺术再创造的过程。创作者应在深入领会原作精髓的基础上推陈出新，进行创造性提升甚至再生。而从国内影视创作的现实样态来看，优质原创剧本稀缺成为驱动影视翻拍的一大逻辑。影视产业规模极速扩张，编剧队伍却并未形成与之匹配的数量增长，人才荒诱发剧本荒，翻拍经典影视作品无疑提供了通向优质剧作资源的捷径。此外，经典原作的知名度和粉丝群也为营销宣传提供先天优势，为翻拍作品打下坚实的市场基础。
其实，国内经典影视作品的翻拍也不乏成功案例。徐克监制的《新龙门客栈》保留了原作强化悬疑的叙事方式，又创造性地用黄沙大漠的情境设定、荡气回肠的儿女情怀、迅如闪电的动作戏、疾风暴雨的镜头剪辑塑造了一个全新的江湖世界。虽是翻拍，却成了武侠新经典。由郭靖宇监制的新版《射雕英雄传》好评如潮，不少人认为，新版《射雕英雄传》是众多金庸武侠剧改编版本里最尊重原著的。该剧还原了原著里“风雪惊变”和“江南七怪”两章内容，令“原著粉”们欢欣鼓舞，许多被之前版本一笔带过的内容，这一版的电视剧全都予以忠实呈现。《射雕英雄传》的灵魂“侠之大者，为国为民”贯穿于每一集里，铸就了新版《射雕英雄传》的气魄和格局。
但一直以来，超越经典的翻拍其实不多，更多的是不成功的案例。当下浮躁的影视制作环境，让一些制作人把翻拍这件事情，当成“挣快钱”的捷径，并没有从源头上去领悟经典并传承文化，才会在收拾和口碑上一而再、再而三地翻车。
经典翻拍是对经典的延续和继承，想要把翻拍这一件事情做好，必然需要领悟经典、尊重原创，同时秉持工匠精神，努力推陈出新，才能方得成功。
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