都说“电影是导演的艺术”，这是一份既需要宏观格局、也要求细节把控度的职业，它时刻充满着挑战，让满载着创作理想和表达欲望的勇者们一次又一次地投身其中，正如李少红导演所说：
“每一次拍电影都是一个新篇章，每一次都要回到起跑线，不会因为有了累积就越拍越容易，也无法确保注定能够成功，所以电影艺术很有意思。”
今年5月，Chanel携手中国电影导演协会，支持中国青年电影导演扶持计划（青葱计划），开启“成为导演之前”主题大师班。而在刚刚过去的7月15日至17日，该主题的影展也在中国电影资料馆艺术影院开幕，通过电影大师班、主题影展与论坛，赋能青年电影人，激发他们透过镜头与更广阔的社会产生对话，在当下的中国电影话语空间鼓励青年创作力量、推进新的艺术超越与突破。
值得一提的是，这次主题影展的策展人正是中国电影导演协会会长、青葱计划发起人李少红导演和知名演员、Chanel品牌大使周迅。六部来自“大师重温单元”和“青葱聚焦单元”的影片分别带领观众进入到不同时代、不同视角的“世界观”里去，让银幕前的每个人都可以沉浸在影像的魅力之中。
一部电影从落地、开机、杀青到最终进入院线与观众见面，是一件漫长和饱含众多人心力的事。疫情三年，中国电影和影人们更是有太多不易。在7月15日“成为导演之前，进入视野之后”的开幕论坛上，多位电影人现身，他们带着诚心而来，从各自的领域和视角畅聊对于青年导演的观察，分享各自对于电影语言多元化图景的想法。
李少红导演从影近40年，早在90年代初就已经受到国际影展的认可，更是在1995年凭借《红粉》在柏林国际电影节拿下了银熊奖，无论在大银幕还是小荧屏上，都留下了诸多经典之作，给到许多女性影人极大的激励。而发起“青葱计划”，则是李少红导演的一片心意，她想帮助青年导演们拍出自己的处女作长片，帮他们找到出路、少走弯路，有更多的精力可以用在创作上，“青葱其实是一个起点，也是一个孵化器，‘成为导演之前’属于青葱，成为导演之后又是一个新的起点。青葱像一个家一样，对青年导演会有一种期许，希望他们能够更勇敢地向前走。”她也提到Chanel一直以来也在持之以恒地帮助青年艺术家、青年电影导演和青年女性电影制作人，“其实跟我们现在导演协会青葱计划‘薪火传承，面向未来’的宗旨不谋而合。”
从《谁说我不在乎》《求求你，表扬我》这样的喜剧片，到《建国大业》《1921》这样的历史剧情片，第七届青葱计划主席黄建新的导演作品和编剧作品一直以来都被广大观众所熟知和喜爱，谈起自己的从影之路，黄建新说其实就是源于“痴迷”：“痴迷和对你精神的激励是喜欢电影的根本，这就是我们说的‘初心’，希望所有的创作者们都能保持。”在这样的本心和理想下，一切的努力都是有价值的。
说起《疯狂的赛车》和《无人区》，观众们都会赞叹其精妙的叙事，作为两部影片编剧之一，同时也是中国电影导演协会副会长、青葱计划理事长王红卫这些年来不仅有个人创作，更多时候也在以老师的方式参与到行业一线，帮着一代代年轻创作者往前走：“我们去扶植培养青年导演，目的不是向商业洪流当中添加生产力，而是希望导演能够多承担一份责任和担当，用新一代导演的语言，去记录时代，记录人的这样一份责任。”
周迅与李少红导演渊源颇深，《大明宫词》《橘子红了》《恋爱中的宝贝》等作品都是观众们耳熟能详的经典。借助这次青葱计划影展，周迅重温了2005年二人合作的电影《生死劫》，那时是她第一次接触这种现实题材的作品，她说自己在年龄很小的时候就在少红导演的带领下拍各种类型的剧和电影，“对演员来说，很重要的一点是‘相信’，相信创作者，相信他说的话。演员有的时候有一点精神洁癖，可能会有点抗拒，一旦相信了，她的世界就会变得五彩缤纷。”
论坛之外，主题影展的片单更是精彩不停――在“大师重温单元”展映的影片便是周迅所说的、李少红导演2005年的作品《生死劫》，周迅在片中饰演一个单纯孤僻的女孩，原以为进入大学后可以开始新的人生，却又陷入了一场近乎毁灭性的情潮……这部现实主义佳作曾在美国翠贝卡电影节荣获最佳故事片奖，而此次也是该片首次在国内银幕亮相。周迅分享道：“零几年，Chanel支持翠贝卡电影节，少红导演作为女性导演去领奖。经过16年，在中国又是Chanel，少红导演已经变成了培育人才的导师。但是轴线创新的东西没有变，这是挺感动的缘分。”
而在“青葱聚焦单元”，不仅呈现了五部精彩的青葱影片，这些影片的导演也与影迷们分享了各自的创作历程，同样给到很多创作者和观众启发――
《日光之下》出自导演梁鸣，曾做过很多年演员的他在2012年的春节第一次写下这部片子的剧本，将他多年寂寞孤独的沉淀变成内心中深刻强大的表达，描绘出一个在青春与成人世界边缘反复游走的女性形象，映照出当代年轻人成长中，所遭遇的迷茫与撕裂、挣脱与新生。
《武林孤儿》荒诞戏谑的气质风格让很多影迷一下注意到了导演黄璜。年幼时因为姥姥家附近有个电影院，所以电影伴随了他的整个童年时光，也让他产生了想拍电影的冲动。黄璜将自己童年时的一段经历投射在《武林孤儿》的故事中，不断打磨，最终呈现出了一种独特的幽默和敏锐的知识分子气质。
由设计师转型导演的叶谦，他的处女作《蕃薯浇米》将故事焦点放在了年过七旬的寡妇身上――她在家庭中逐渐变得无关紧要，受到老友突然离世的冲击决定重新寻找自己存在的价值。故事将一切娓娓道来，质朴的乡村生活伴随着闽南语对白，包着头巾、身穿花袄的老者，似流水拂过，濡湿心底。
申瑜执导的《兔子暴力》虽是现实主义题材，但也带有魔幻色彩，虽是女性情感，但却是与温和细腻不同的炙热燃烧，用耐人寻味的黑色风格包裹了一个忧郁的成长故事，探讨了原生家庭的多面性。她曾在成为导演之前进行过多种相关的电影工作，在“修行”中不断寻求机会，在技术上是多面手，更在性格上变得充满韧性与忍耐力。
白雪执导的《过春天》是很多观众心中无可替代的国内青春题材的佳作，以穿梭港深两地的16岁女学生为主人公，将充满时代感的事件和引发共鸣的成长故事融合，开拓了华语青春片的边界。白雪从北影导演系毕业之后，有约十年的空白期，她组建了自己的家庭，成为了母亲。这段“生活先行”的岁月开启了她更丰富多维的创作视角。
从2015年青葱计划创立，如今已经进入第七个年头，每一年都有资深的行业前辈加入进来，每一年也都有优秀的青年导演从这里走出，交出令人眼前一亮的作品。影展期间，张野姣《宠物乐园》、马多《那晚十点的事》、孙宵《莫须有》、蒲巴《盲女与花猫》、李坐《北戴河》成为本届青葱五强，他们接过“青葱”，由此开启助力未来中国电影蓬勃生长导演之旅。我们希望能早日看到这些青年创作者的电影呈现在银幕之上，希望他们的电影梦想都能长久地一一实现。
张野姣《宠物乐园》概念海报，故事以乌托邦之地“宠物乐园”里的动物为主角，讲述它们内心世界的秘密。
马多《那晚十点的事》概念海报，故事讲述一个名叫欧阳小凤的青少年沿着铁轨走进红乌镇，准备来到这里解开一个沉睡多年的谜。
孙宵《莫须有》概念海报，故事讲述何君山与父亲同为刑警，其父自杀后，何君山调职开始新生活，却被卷入到更大的阴谋和恐怖之中……
蒲巴《盲女与花猫》概念海报，讲述寺院画师更登遇到盲女央金白玛后，内心世界发生的巨大变化，是一部充满东方色彩的浪漫故事。
李坐《北戴河》，故事主人公是33岁的女孩梁晚，本处在人生困局中的她，通过一次与母亲故地重游的经历，找到了当下人生新的答案。