《心居》已经播了几天了，随着剧情的铺展开来，顾磊的意外离世，也让全剧的第一个高潮点来临。
也是在这个基础上，演员们的表演真正意义上迎来了爆发，尤其是海清和童瑶的对峙戏上，引起了不少观众的讨论，大家纷纷夸赞，可以永远相信海清的演技。
这次，小编也不妨借着这次高潮戏份，来总结一下个人心目中主要演员们的演技排名，抛砖引玉，给各位观众一番简单的参考。
冯绍峰饰演的施源，是剧中的男二号，也是影响顾清俞感情路上纠葛最深的人。
从设定上来说，施源是一位经历家道中落的文艺男青年，这样的人，生活中不少见，影视剧上也经常有，所以，在塑造角色方面，大多数普通观众都能轻易检验出冯绍峰演技的好坏。
施源在人生大起大落后，30多岁的年纪活成了一个笑话，没钱没工作，自然不敢，也没有能力和信心再去寻找青梅竹马的顾清俞。
换句话来说，他就是生活中最常见的loser，当然提不起勇气去追求女神。
这方面，在施源以“假结婚”对象的身份与顾清俞重逢时，冯绍峰的表演可以说是相当到位了，比方说，在得知顾清俞的名字后，他第一反应先是震惊、不可置信。
再到确认顾清俞的身份，以及联想到自己现在落魄的处境，顾清俞对自己的看法等，种种结合到一起，让施源的内心，除了慌张、迷茫之外，更多的是无地自容，甚至连直视顾清俞的勇气都没有。
包括之后，施源于家中再次见到顾清俞，并被对方得知自己窘迫的处境后，施源在犹豫过后，删除了顾清俞的联系方式。
在这一场戏中，坐在桌前的冯绍峰，低着头、抿着嘴，木讷的操作手机，向观众传达了一个男人即使在面对生活的无奈时，内心还要保持剩下的那份仅有的自尊心。
不过，个人认为在这一块儿冯绍峰应该有更好的处理方式，不说内心戏，就外在表演方面，那种情绪的转化如果能够更坚决一些，效果可能会好很多。
加上目前，冯绍峰的戏份还不是很多，在表演方面展开的内容也不够多，故此把他排到第八位，应该是比较合情合理的。
顾磊这个角色很有内涵，尽管在第五集就下线领了盒饭，但他却是全剧的灵魂人物。
一方面，顾磊的存在，让冯晓琴这个外地媳妇合理存在顾家，另一方面，顾磊的下线，直接造成了冯晓琴和顾家的矛盾，以及和顾清俞之间难以调和的关系。
正如刚刚所提到，顾磊五集就下线，可发挥的空间也不多，但姚一奇却把这个角色塑造得相当出色。
在人物设定中，顾磊这个人性格懦弱，不求上进，还是个典型的“妻管严”，但偏偏，他又是顾家最受宠的人，包括姐姐顾清俞、父亲顾士宏都把他当宝一样看待。
出生在上海这种大城市，又是集万千宠爱而长大，顾磊的人生虽然不能说一帆风顺，但至少也是衣食无忧。
而这种人物，除了性格上比较温和之外，对未来也是没有目标的，就好像冯晓琴逼着他向姐姐借钱买房的时候，嘴上说着好，但真正面对姐姐时，他内心却并不坚决，因为他欠缺的，是欲望，也是一个男人成家后该有的责任心。
也不得不说，姚一奇这位演员的演技，的确是可圈可点。
在很多镜头下，观众可以看到姚一奇的眼神总是习惯性的往下，眉毛紧紧皱在一起，看起来又怂又萌，他也生动的把这个角色特点糅合在了一起，收放相当自如。
而姚一奇这位演员，大部分观众对他也不太了解，毕业于复旦大学上海视觉艺术学院的他，作品不算很多，让人有印象的，应该是在《赘婿》中的“冯源”一角。
戏份上同样不多，但也仍然是这种“怂萌”的特点，看起来，姚一奇的形象还是注定了他在荧屏上的角色，大多是同类型的。
顾老太太在剧中的台词屈指可数，六集播完加起来可能都没有十句，因此，在观众的印象中，顾老太太甚至可能只是一个不重要的配角，基本上充当个挂件。
但个人觉得，严永瑄老师在剧中的表演还是很值得一提的，尤其是好几次对冯晓琴的白眼，看起来不着痕迹，但却能感受到她对冯晓琴的嫌弃和不满。
注意看，嫌弃的表情有很多种方式，但顾老太的那种，属于不刻意外放的。
其次，是在孙子顾磊死后，顾老太在伤心和愤怒之下， 把所有的过错都一股脑的埋怨到了孙媳妇冯晓琴身上，随后，顾老太涌上去边骂边打，这一场戏上，顾老太把身上那股破碎感诠释得淋漓尽致。
另外有一场戏让人印象很深刻的是，顾老太之前抱怨冯晓琴炒香椿头太咸了，没有焯水，说话的时候很刁钻，语气很直接。
当顾磊死掉之后，冯晓琴第一次振作起来做早饭，又炒了香椿头，但这次焯了水，咸淡正合适，顾老太无处发泄，只能点头说还行。
看起来，这些戏份很简单，但其实难点在于顾老太本身的情绪变化，从始至终，顾老太给人一种四平八稳，两耳不闻窗外事的感觉。
但实际上，这位老太太很精明，很多时候都在装聋作哑罢了，后续，顾老太的发挥点肯定还有不少，大家留心看就会有很大的收获。
在上世纪80年代，严永瑄老师曾出演过《天外飞仙》、《聊斋奇女子》、《快乐的单身汉》等多部影视剧，她与龚雪等演员的合作也让人记忆犹新。
张颂文的演技应该不用多说了，无论是哪方面来判别，他都属于大成的那一类。
其实，张颂文饰演的展翔刚刚出场时，很多观众对他的印象不太好。
从角色角度来看，展翔是一位暴发户，这种类型角色，给人的感觉很特别，通常情况下，都属于眼高手低、目中无人的。
不过，张颂文在塑造这个角色时，基本上反其道而行之，虽然是个暴发户，但性格上风趣乐观，为人处事较为圆滑，说难听点就是油嘴滑舌。
在追求顾清俞的几场戏份中，刚出场时，展翔开着车询问顾清俞生日准备怎么过，当得知对方要去公司对面的日料店的时候，注意看，展翔的眼珠在乱转。
这里就是张颂文为角色设计的小心思，包括之后展翔包店给顾清俞庆生，这就能看出当时他的脑中已经有了计划。
或许，很多观众会觉得，张颂文的表演过于油腻，但这偏偏又是展翔需要给观众的感受，毕竟，展翔这个角色，从根本来说，就是一个小市民，区别只是他有钱罢了。
至于张颂文为何要这么演，我猜想，就是为了和施源形成浓烈的对比。
一个是油腻的土大款，一个是落魄的文艺青年，顾清俞如何选择，有了最直观的比较。
倘若张颂文把展翔演得更深沉，或者说不那么油腻，这样反而让人觉得顾清俞选择施源，是没有道理的。
童瑶得到“视后”的桂冠，说明她的演技从来都是毋庸置疑的。
只不过，受限于角色的设定，童瑶目前在剧中的发挥并不算多，尤其是好几次跟海清的爆发戏中，相比较对方，童瑶似乎都有点接不住。
大临单身的投行高管，收入很高，平时给家人送礼物都是奢侈品，买上千万的豪宅也不费力气，很像《我的前半生》里的唐晶。
其一，是像《我的前半生》里袁泉那种，不喜形于色，把情绪内敛化，能高效解决问题，丝毫看不见慌张。
其二，则是像童瑶这种演法，基本上就属于目空一切，真真切切让人感受到距离和高贵感，让人一眼就觉得，她瞧不起人，不适合接触。
其实这两种演法都没问题，但童瑶这种演法，就更加注重外在的情绪表达。
尤其是当弟弟顾磊去世后，童瑶在情绪表达上依然没有太大的变化，这就很容易让人不理解，不明白顾清俞内心的逻辑自洽究竟是什么。
或许，童瑶是想要给观众传达顾清俞这个角色自私、冷漠的性格，但一个人是不可能完全处于理性的，只能说，童瑶在处理角色时想得有点多了。
苏望娣这个角色可能观众具体不知道是谁，但提到顾磊的大伯母，想必就能对应上了。
按照角色的设定，苏望娣是搓澡工的后代，没有文化，但却是上海本地长大的。
可以预见的是，这类型角色，刻薄、小气，容易得意忘形，小人得志时最喜好对外炫耀。
这里，张芝华演这类型角色真是太绝了，完完全全把那种市井老妈子的小气劲儿完全演出来了。
尤其是与亲家第一次吃饭的时候，从进入酒店后四处观望的眼神，到在饭桌上拿桌布擤鼻子，都让人觉得，怎么会这么真实。
第二段让人记忆深刻的戏份，是在她主动找到小叔子，提出让冯晓琴的妹妹帮她打扫卫生。
这场戏中，从苏望娣居高临下的语气，到谄媚又觉得理所当然的表情，都给观众一种特别反感的感觉。
不得不说，无论从情节台词，衣着打扮，再到对于人物心理的掌握，张芝华都有着近乎于完美的理解。
而作为从艺40多年的戏骨，张芝华年轻时也是很多观众熟悉的演员，像是大爆剧《回家的诱惑》中，她就饰演了秋瓷炫的母亲，也是类似的角色定位，这显然也是她最拿手的表演方式了。
顾士宏在前几集剧情中，一直都没有太多的镜头，直到儿子顾磊的突然去世，彻彻底底让他开始了爆发。
尤其是是在急救室外刚刚得知儿子去世的消息时，他的身体下意识瘫软，呼吸不顺，眼睛睁得大大的，心情尤其混乱。
另外两场哭戏，节冰在表演方式上也各有不同，第一场戏，顾士宏在吃饭途中，看着饭桌上少了一个人，触景生情开始掉眼泪，这时，节冰向观众传达的，是纯粹的悲伤，是那种白发人送黑发人的无力感。
但第二场戏则略微不同，顾士宏在面对女儿顾清俞再一次分析利弊时，他从一开始的烦躁，再到之后的愤怒，这一系列情绪的层层递进，传达出来的，除了悲伤，更多的是痛心。
毫无疑问，顾士宏是内心是痛苦而又迷茫的，一方面，他心痛儿子的突然离世，另一方面，其实他也对女儿顾清俞有不少意见，只是身为父亲，他没得选择。
其实，节冰老师排到第二既是情理之中，但也是意料之外，毕竟在前几场剧集中，他都没有太多出彩的戏份，但当观众开始无视他的时候，他的突然爆发，就很容易产生反差感，相对应的，也就更能引起共鸣。
而节冰老师也是在娱乐圈多年的老戏骨了，之前在《一代枭雄》《点金者》《龙门飞甲》《重案六组》《裂变》等影视剧中，从人物的形象、神韵到内心世界的构造，节冰老师都有很强的塑造能力，这次在《心居》中，他也果然没有让人失望。
海清又演都市剧了，相信很多人会觉得，是好也是不好。
好的地方在于，海清最拿手的就是这类型剧集，她的表演注定是稳定的，也是出彩的。
这种想法必然不在少数，甚至小编在观看之前也有同样的担忧。
但六集过后，只能说，海清的演技显然还远远没有到达瓶颈，无论是演法还是人设，她在《心居》中都与原来的形象区别极大，因为这一次，她再也不是中产媳妇，而是“破产媳妇”。
剧中，海清饰演的冯晓琴突遭丈夫去世的巨大变故，短短一集里哭了三次，从最初的绝望震惊到最后的崩溃无助，3次情绪变化将角色的心理状态变化表现得淋漓尽致，让观众也随之动情。
哭戏方面，海清真的是教科书级别的，层层递进的情绪，不仅充满感染力，甚至在细节处理上，她都花了不少心思。
比如在得知老公去世后，冯晓琴的第一反应，是用力的睁开眼睛，没有多余的表情，甚至眼泪都没有。
但从海清的表情中，观众却能清晰的感觉到她已经接近绝望的情绪，隔着屏幕都能体会到她那种无力诉说的悲伤，也是一种没办法去形容的痛苦。
而最绝的，应该是海清的眼神了，她的眼神不仅是无力的，且没有任何聚焦，在她眼中，人和物已经成了茫然的一片大雾，她好似站在雾中，什么也看不清，什么也看不见。
不得不说，海清在情绪戏表达方面，很有自己的逻辑和方式，包括之后与顾清俞的骂战里，她整个人已经显得混乱、无理取闹了。
但即使如此，她给人的第一感受不是让人痛恨，而是心疼了，这种心疼，源于切肤的理解，也源于窒息的丧夫之痛。
或许，从某种意义上来说，这种家长里短的剧集，对于演员来说，并不是什么太大的挑战。
但其实，能够认真把一个角色，演到让观众产生共鸣，不出戏、不跳戏，真正让人觉得她跟角色融合成了一体，这就已经是很困难的挑战了。