作为央视在农历新年期间播出的最重磅剧集，该剧不仅连续拿下同时段全国收视第一，更成为奥运期间唯一能跟比赛抢收视的电视剧。
虽然，在话题上，该剧并没有像许多热门剧一样，连续制霸热搜，但剧集就像梁晓声写下的这个故事一样:静水深流。看上去不声不响，但无论演技还是剧情，其实都在持续地激发观众的讨论，不知不觉中，就在观众心里扎下了根。
作为一部没有一个流量明星，也没什么噱头的年代剧，该剧上线12天却牢牢占据着全网热度的头名，流量明星们新上线的剧集，根本无法动摇它的位置。
这背后，当然要归功于曾获茅盾文学奖的同名小说的厚重，这部讲述从1970年代到2010年代50余年间，以东北吉春平民社区“光字片”周家三兄妹为代表的，“五十年百姓生活史”，真是越嚼，越有意思。
可以说从一开始，导演李路就找到了一套国内顶级演员阵容，用他的话说，四梁八柱，网友评论：这怕是百年难遇的班底吧。
但顶级演技盛宴，也难免有个高低上下，相信对剧中演员们的演技，大家都有不同的认知。
以下是我内心的演技排名，其中必然是挂一漏万，但一流好剧好就好在，哪怕是演技吊车尾，也依然可以轻松吊打我们的顶流们。
第十名我纠结了半小时，最后选了韩昊霖，但还是忍不住提一嘴王阳。
确实没想到，“拽王”能把一个一生深爱周蓉的痴情男演到极致。痴情男其实很难演，因为你要让观众信服。
而王阳从第一场戏开始，就让观众觉得这个角色稳了。
代入雷佳音的视角，谁不希望有一个王阳这样帅气可靠的姐夫呢？
原著读者已经无法理解周蓉为什么放弃这么好的男人，为一个灵魂散发着恶臭的斯文败类耗费了半生，追剧的观众这种莫名其妙感加倍了，观众越迷惑，越证明王阳将角色刻画得深入骨髓。
那为什么我还是选择了剧中少年光明的扮演者韩昊霖？因为这位徐峥御用男主的表演，可太灵了。
郑娟的弟弟光明，原本是个不起眼，也不好演的人物。
他自幼因为眼疾，一直都跟着姐姐生活，是个拖油瓶一般的存在。
但光明是个懂事的孩子，他努力不成为姐姐的累赘，长大一点就遁入空门，“帮”姐姐摆脱了自己这个包袱。
盲人本身表演是有难度的，何况要在台词不多的情况下，演出复杂的美丽心灵。
韩昊霖过去一大表演特色是眼睛特别灵，这次这招也不能用了。但他依然用身体语言和静止的眼神里瞬间传递出的情绪爆发力，演出了光明的眼盲心不盲。
从表演和台词功底看，他绝对是不可多得的可塑之才。光明长大后成了高僧，而我期待着韩昊霖的未来。
郑母是一位贫困交加却又心地善良的底层女性形象。她靠卖冰棍养活两个捡回来的孩子，郑娟和光明，也因为这份底层人的善良，人物的命运，就更难了。
苇青一出场，那苍白头发卑微眼神，和佝偻的身形，就把人物立住了。
那场戏是周秉昆去给郑娟送钱，郑娟不要。周秉昆转身就走，郑母颤微微地追出来，雪天路滑，没走几步就摔倒在冰路上，那衰老的身子倒在冰天雪地里，已够让人心疼。
但周秉昆转过身把她扶起来之后，她却对着周秉昆跪下来说：“孩子，那钱她不要，我要。”眼神里有不计尊严的决绝，也有被生活逼到绝境的苍凉。
整部剧苇青的戏不多，就这一场戏，那悲催的眼神，颤抖的双手和虚弱的身体，完全演出了一个风烛残年的“妈妈”的无助与对子女的爱，观众很难不为之动容。
而老艺术家全心投入的演出本身，也配得上一份敬意。
74岁的老戏骨真正做到了认真对待角色，尊重观众。反过来也赢得了观众的尊重。
我知道这是争议最大的一个选择。但张凯丽在本剧中的表演是恰如其分的。
剧集对曲秀贞这个角色有种欲扬先抑的处理，当观众都觉得这个曲书记是不是一个有官威的角色，剧情忽然峰回路转，让大家看到了她如何改善工人们的工作环境，如何激励工人们好好读书上进，帮青年们建立正确的人生方向等等。
张凯丽是中国国家话剧院一级演员，过去表演的一大争议点是话剧太重，简单说就是太拿腔拿调。
但这种表演风格恰好演出了曲秀珍这个角色的感觉，她就像许多那个年代的女性领导一样，那种苦口婆心的年代感和人物身上的正直、善良、爱护后辈的慈爱之心，就像人物的一体两面。
这次张凯丽对角色的把握相当精准，一场一边和后辈聊天一边抽烟的戏，尤其入味。
质疑选角的观众提出了很多优秀演员，比如同剧的宋春丽，宋春丽来演，确实可以把曲秀珍演得非常好，没有悬念。
但也正是因为她来演就太稳了，反倒让这个选角，过于顺理成章。也许李路导演想要的，恰是这种选角带来的戏剧性，从舆论的反馈看，他又选对了。
成泰燊不是第一次演反派，上部剧中的著名狠人米振东就是一个经典反派，但这肯定是他第一次出演不是反派，却比他演过的所有反派加起来，都讨人嫌百倍的人物——
从表面上，你看不出冯化成有多讨厌，尤其在成泰燊的演绎下，冯化成刚出现的形象，看起来颇有诗坛清流的样子。
但这正是成泰燊演技最厉害的地方，他完全演出了人物的伪善，比如在拜年之前，他发表的那套他所谓的“孝道”，结合他的所作所为，简直是个笑话。
《人世间》的一大特色，是在漫长岁月中，让观众看清每个角色的真本色。
而冯化成最大的特色就是，越到后面，越令观众作呕。
成泰燊完全演出了那种人物活在自己的逻辑里，永远清高、不觉得自己错了的丑陋心灵。
追剧观众真是被冯化成恶心透了，但请不要迁怒演员，冯化成越是令人厌恶，就越证明：成泰燊是个好演员。
如果说冯化成一举拿下了本剧最令人讨厌男性角色第一名，那么周蓉则很可能是女性角色的第一名。
这个角色，是典型的以自我为中心的女性浪漫主义者。
正是因为她为爱义无反顾，弟弟因为帮她的诗人老公投稿而入狱，妈妈听说噩耗后一病不起。
但宋佳的表演好就好在，完全演出了女性理想主义者那种自成一体的人生观和方法论。
很多人说少女时代的周蓉很灵的啊，三兄妹最喜欢她，成人回家后种种表现反而觉得不如以前讨喜。这就对了，宋佳的演绎，要的就是这种不讨喜。
如果说少女演绎演出的是少女周蓉身上的明媚，倔强，敢爱敢恨，那么宋佳着重演出的恰是人物的另一面：自私、执拗、冷漠无情。
她为了追寻心中的爱情多年不归家，生了女儿自己不管，女儿玥玥长期生活在周家，全靠郑娟照料。
她回来痛哭流涕对着妈妈说“对不起”，然后一切照旧。对帮自己照顾女儿的弟弟毫无表示，好像这是应该的，对弟媳郑娟，她远没有“情敌”春燕热情。
这种极致的冷漠让许多评论者认为角色已经偏离了人物行为逻辑。
我反倒认为这正是导演想要的。
18集周志刚带全家去邻居家拜年，邻居一路夸周蓉和大哥，在春燕家，她一边听着春燕妈夸着自己，一边用眼睛瞄着耷拉着头的弟弟秉坤，眼神中不是对弟弟和弟媳为自己无私付出的内疚，而是满满的高高在上的优越感。
宋佳整个过程都带着一种似笑非笑的表情，直接演到人物的心里去，让观众都体会到角色的心里话：过完年终于可以离开这个鬼地方了。
宋佳演绎这个人物的成功，就在于演出了角色的聪明、倔强和坚韧背后的，毫不犹豫的利己。
当年她一边无数次利用爱慕自己的蔡晓光，一边少女般托腮看冯化成读诗。蔡晓光有事，她一副无关痛痒的模样。
满世界走了一圈，离了婚，考上了北大中文系，读到博士毕业，旅居法国陪了女儿，中年落叶归根回家乡实现了儿时当中学老师的心愿，蔡晓光还在等她，世间的好处都让她占了，奉献的都是别人，她一点不亏。
因为她的理想主义从来都只寄托自己身上。
宋佳的出色表演让观众能够完全投入到角色中去，这正是一个成熟女演员该做的，把一个角色演到讨喜其实不难，但能让所有观众都发自肺腑地讨厌一个人物，才是真的不容易。
乔春燕在书中完全不是现在这样，但却是剧中我最喜欢的两个女性角色之一。
黄小蕾的表演确实精彩。她完全演出了角色身上那股子泼辣，热气腾腾的，不服输的劲儿，但角色的底色，又无比善良，这也是这个光子片儿第二好看的姑娘，和第一好看的姑娘最大的不同。
周妈妈要去倒泔水，周秉昆担心母亲抢着去倒，乔春燕主动跟着去。黄小蕾一个细节就证明了自己的演技，两人一起抬泔水的时候，她刻意把手放得比较低，重量都到她这边了。
真心的喜欢是不用靠台词说出来的。
还有那段等周秉昆下班时一路小跑冲出来，又望着周秉昆逃跑，站在原地跺脚扭腰的劲儿，都给她演绝了。
黄小蕾和雷佳音的表演也很绝，每次看到雷佳音被单向奔赴的东北大妹子堵在墙角观众都乐得不行。但周秉昆就是不喜欢她，她也不记恨人家，照样对周家很好。
后来她将计就计，仗着曹德宝对自己的喜欢，把自己嫁出去了。但她不是靠嫁人获得长期饭票的小女子。
相反，在全剧喜剧担当之外，黄小蕾是演出了角色复杂底色的——春燕太热闹了，以至于大家忘了她其实很苦，家人都下乡了，自己被分配到了一份不那么体面的工作，文化低，心上人还不喜欢自己，但她永远那么乐观、热情，活得通透亮堂，带着女性的自尊，“我这人吧，在找对象方面还是有标准的，不敢太高，但是呢，也不能一出来就先把自己看低了。”
后来她靠自己当上女干部，分到了大房子。但却带着大家一起好，郑娟是她的情敌吧，但郑娟一个人挑起全家的时候，上门教她按摩，给她说好话的，都是春燕。
黄小蕾对乔春燕的理解太精准了——“永远保持对生活的热爱，无拘无束，永远保持如火一样的生命力。”
到最后，黄小蕾演出了那个年代特有的淳朴，一种东北大妞傻乎乎的韧劲，以及一个内心丰盈、有温度的灵魂。
这就是演员和角色的相互成全。
之前很多观众提到黄轩，现在看这角色黄轩还真演不了。
看过《山海情》就觉得黄轩一出现在光字片儿，那肯定是要带领大家一起奔小康的领军人物，让他演一个长得不如哥哥姐姐好看，头脑不如哥哥姐姐好使，也没有哥哥姐姐那样的高尚追求和浪漫情怀的路人你我他，哪来的说服力？
但雷佳音出场骑着二蹬子，戴着瓜皮帽，两个帽檐一个高一个低，你就觉得，这个味儿对了。
雷佳音演周秉昆最精彩的地方，就是没有把他塑造成全知全能的高大形象，反而时常展现他人性中的弱点。
他胆怯懦弱、逆来顺受，不善言辞、不懂逢迎，但他朴实，善良，单纯，热心肠，虽然缺乏扣响命运大门的能力，但父母有事的时候，只有他能指望得上。
雷佳音用了两种方法来塑造这个家人眼中的“老疙瘩“。
躲被窝、睡土炕那怂样，根本不像特意演出来的，是骨子里透出来的。他在刑场晕倒观众是相信的。
但雷佳音演出了人物真实的心思。
最近的拜年戏，雷佳音活生生演出了人物被游街示众的感觉。
从头到尾，周蓉和冯化成志得意满走在前面，他和郑娟带着楠楠走在最后。
一路邻居们疯狂点赞秉义和周蓉，周志刚也一路强调儿子和女儿都是北大学生。
雷佳音完全演出了那种内心被按在地上摩擦的感觉，但他笑的时候，能看出他是真心为哥哥姐姐高兴的。
看过小说我们都知道，这个善良的小人物的生活不会一帆风顺，后面还有坐牢12年的命运等着他，所幸始终有情有义，最看重情与义的他，最后也收获了一份属于他的情义。
雷佳音的表演无可挑剔，就像观众说的，你可以永远相信雷佳音。
这样的表演还只能排第四？因为前三名的表演，皆可封神。
表面看，丁勇岱所扮演的周父这个角色，演技发挥空间好像没《突围》那么大，一个刚正不阿，脾气火爆的一家之主，能有多难演？
但丁勇岱完美演绎出了，什么是粗中有细的表演。
这个人物全剧几乎没什么演技炸裂的时刻，恰恰是因为丁勇岱把角色情感都藏到心里。
无论是拿到全家福时的珍惜，还是听到三个儿女中有两个要上山下乡时的纠结，表面看，是看不出来的，但内心的波澜却藏在细微的动作和表情里。
即使是终于被批准可以回家探亲， 他急着先去贵州看最宠爱的女儿周蓉。在车上，他回想起和女儿在一起的点点滴滴，万千思绪涌上心头，那种表情依然是克制的。
最后万千情绪，都化作了对冯化成那句，“周家祖训是德行第一，做人要懂报恩”里。
而周志刚也用行动践行了周家的家训。
令人拍案叫绝的一场戏，是周志刚回到光字片，一开始好像不同意郑娟和周秉昆的婚事。
但在看了家中的情况后，他特意看了郑娟的手。
下一场戏，怂了半辈子本打算拉着郑娟在父亲面前勇一回的周秉昆，迎面遇到了父亲的质问：为什么不跟郑娟结婚？
周秉昆懵了，郑娟懵了，观众也懵了。
丁勇岱并没有把一个一家之主当作脸谱化的人物处理，而是根据剧情设置和人物逻辑，贯通人物内在的心理逻辑，把他一步步理解郑娟、甚至被儿媳感动的内心历程刻画得丝丝入扣。
到最后他亲口确认了，这个叫郑娟的女子，确实是周家的恩人。
这种东北老派人的讲究，是动人的。
后来他带着一家去拜年，正准备离开春燕家，春燕妈吐槽了一句秉昆那头未婚先孕。
周志刚直接维护秉昆和郑娟的名誉说，楠楠就是他的亲生孙子。
丁勇岱全靠眼神和细微的表情变化，就演出了一个中国式父亲，沉默如山，但也如山般不能移。
丁勇岱还演出了角色粗犷背后的温柔，有场戏是他探亲又要远走，萨日娜帮忙收拾着行李，给他包里塞很多东西。周志刚说，你再塞我这包就完了。
周母忽然发火，冲着她大声嚷，“少说两句吧”，接着又轻声嘀咕了句，“干活的时候最烦人指手画脚，烦死了”。丁勇岱的反应是轻轻握住她的手臂，轻声问，“咋了？”接着轻拍老伴的后背，头紧紧靠着她。
这场戏和周母瘫痪许久终于苏醒后，两人泪眼相认、一切尽在不言中的戏，共同演出了老一辈相濡以沫的爱情。
偶像剧的工业糖精，哪有父母爱情的红糖水养人？
郑娟其实是极难演的角色，演不好，很容易演成贤妻良母工具人。但殷桃从第一场出场戏，就把人物立住了。
郑娟的出场已经被观众封神了，明明是一个很悲催的场景：唯一的一条棉裤洗了 ，寒冬腊月只穿了一条短裤，坐在炕上串糖葫芦，只为了赚2分钱 。
但观众就和周秉坤一样，只一眼，就爱上了这个身世凄惨的女子。
怎么能不爱上呢，当阳光透过窗户照进屋内，那个坐在桌前的温柔女子，纤细的身材、姣好的面孔、楚楚可怜的表情，怎能不让人怜惜？
还有一场溜冰戏，殷桃冲着镜头嫣然一笑，有种让人挪不开眼的，再多的磨难也无从掩盖的美。
演员的美，和作品的美，并不是一回事。
殷桃自然很美，但这场戏的美，是演员经过自身演绎，荧幕放大，导演提炼，最终转换为影像，才惊艳了那么多人。
这么说有人不理解，这个貌美如花、命运多舛，被亲生父母抛弃，被骆士宾糟蹋的悲情女子，哪里勇了？
但郑娟其实是外表柔弱，骨子里是非常坚定的，她一直知道自己想要什么。
最经典的一场戏，是周秉昆提着2包红糖前来探望。那年月，红糖是稀罕东西。两人坐炕上，郑娟问舍得给我吗？
接着侧过身，直勾勾望着周秉昆：你为啥不来看我？
周秉昆说早就想来。郑娟追问，想来为啥不来？周秉昆说担心郑娟不愿意。郑娟说你是我贵人，我有啥不愿意的。
郑娟又问周秉昆，你为啥对我这么好？
殷桃紧紧盯着雷佳音的眼睛说，你知道。
哎呦妈呀，别说是喜欢她的周秉昆，就这么问，谁顶得住。单凭这两个眼神，这段眼技可以封神了。
被郑娟逼到没办法里的周秉昆终于一咬牙全“招”了：“我对你好是因为你老让我想着你”。
殷桃接下里的台词又很难，是演不好能把观众尬到立马换台的程度，但殷桃说得那么自然：“我也老想你。老话说，人想人，想死你，男人想女儿是这样，女人想男人也是这样。我以前不这样，后来对你才这样。这个想的滋味，可真折磨人。”
殷桃的台词功底这一段大爆发，这段话说得那么直接，又那么柔情；那么真挚，又像是洒了，没有观众会觉得低俗，只会觉得黑暗中抓住唯一一点光的那份勇敢，很美。
其实郑娟就在旁屋听着，接着周父这段话，彻底承认了郑娟为这个家的付出。
周志刚知道郑娟在听，他的话就是说过郑娟听的，郑娟也知道这番话就是说给她听的，但大家都不把这层窗户纸捅破。不捅破，但观众能感受到那种情绪的激荡。
特别是殷桃含泪的眼睛和眼神里瞬间传递出的情绪爆发力，作为观众，很难不被这个时刻打动。
殷桃对角色的理解也很绝。
“善良是郑娟的天性，她从不刻意，那么温和，那么淳厚，在当下的文艺作品真的很少见。”
郑娟大多数时候，就是在忙忙忙，演不好，观众可能一部戏看完了都不记得有这么个人。
但殷桃不可能被忽略掉，因为她一举一动都是戏，只是小动作、眼神戏，就能让观众感受到震撼。
郑娟吃包子时，会让玥玥依偎在身边，孩子跟周蓉和冯化成反倒不亲。
剧中没有想方设法将郑娟塑造成女神，反而重点刻画她的烟火日常，她就像生活中，我们永远会忽略的家族中最勤恳的那个人，好像一切都理所应当。
但殷桃的表演，就像在这样的烟火寻常中，不时冒起一股小火花，火花那么亮，那么美，没人能忽略她。
虽然重头戏根本不在这位甘草演员身上，可她给《人世间》奠定了“优质剧”的基调。
因为看剧的时候，只要这张脸一出现，观众就觉得踏实了。
萨日娜的两场送别戏被提到很多次，这两场表演，是可以作为电影学院教材的。
一场是送周秉义的那场戏。一个眼神，观众就能感受到那种，儿行千里母担忧的意蕴。
秉义和家人一一道别的时候，萨日娜的脸上，一直挂着习惯性的笑容，眼泪被含在眼里，不掉出来。
到儿子临上车时，她才叫住秉义，从口袋里掏出一个布包，塞到秉义手中说，“这是妈攒的钱，穷家富路，你带上”。直到孩子将母亲抱紧，萨日娜才放任眼泪簌簌落下。
这段戏完美地演出来了，好的表演如何让观众产生共情。
另一场戏是送别丈夫，都是送别，表演又不一样。
周志刚坐在车上，周母和孩子们站在车窗前，大家默默无语。对于周家来说，这一幕已经习以为常，萨日娜望着又要三年才能见到的丈夫，明明心里万般不舍，却要把所有失落的情感藏在心里面，因为要让远行的丈夫放心。
直到车快开了，周志刚伸出手来，她才握住老伴的手，轻轻说了两个字“写信”，所有的情感就爆发于她握手挥别的一瞬间。
这种“润物细无声”的表演，太撼动人心，有多少人是被她给周秉昆喂干粮的戏打动了的？真正的表演就是这样，很淳朴，很日常，又蕴含着强大的力量。
正是这么多精彩的表演，打碎了许多人对幸福生活的定义：要有钱，要有权，要风得风，要雨得雨。
但《人世间》给观众的感受却是，幸福不是这样的，人间事，不是这样的。
能感到主创在用镜头，努力诉说说着中国平民的50年，将中国社会变迁下，老百姓向往与追求美好生活的坚韧、努力娓娓道来。
那蜿蜒窄小的东北胡同，宽敞却烟熏火燎的房子，周秉昆每天骑着的二八自行车，周家中的每一样老物件，都共同构成了这段人间烟火史。
但最后打动观众的，还是剧中的人物，那些小老百姓最质朴，真实的品格，才让普通人度过了岁月的重重艰险。
他们大起大落的命运，始终在与时代共振。
最后又化作时代的一粒沙，落回到周家父母对于三个孩子的疼爱，秉昆与郑娟相濡以沫又互相体恤的爱情，酱油厂六君子之间的守望相助。
哪怕岁月变幻，好人未必一定得到好报，坏人可能得名得利大富大贵，自私的人可能结局最圆满，但观众还是能从故事中获得领悟到，普通人的生活，就是诗和最大的浪漫，平凡岁月里藏着真正的史诗。
而那些美好的人，曾“火一样爱着，人世间值得”。
到最后，那些出色演员们的演绎，让观众住进了《人世间》，并确信这样普通的人生，也很值得一过。
这才是人世间，最好的表演。