前段时间，小万介绍了法国和冰岛的2022申奥影片《钛》与《羊崽》，两部电影的故事和画风都很大胆先锋。
相比之下，意大利选送的《上帝之手》就显得“温和”多了。
最近这部新片在Netflix上线，目前豆瓣评分8.0，IMDb7.8。小万今天就来和大家聊下。
影片出自意大利著名导演保罗·索伦蒂诺之手，他七年前的代表作《绝美之城》曾摘下奥斯卡最佳外语片奖。
1970年出生的索伦蒂诺24岁开始电影创作，他的长片曾六次被提名戛纳电影节金棕榈奖。
近年，他与裘德·洛合作的剧集《年轻的教宗》和《新教宗》也收获不俗的评价。
作为索伦蒂诺最新作，《上帝之手》不但在今年9月夺得威尼斯电影节评委会大奖，而且已进入明年金球奖最佳外语片五强名单。
《上帝之手》是一部“私人电影”，它是51岁的索伦蒂诺献给自己的个人传记。
如同墨西哥导演阿方索·卡隆《罗马》、西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦《痛苦与荣耀》等片，《上帝之手》一样是导演在对往昔岁月的追忆中，探寻走上电影之路的最初缘由。
影片将时间设定于1984至1987年的意大利，这三年间，索伦蒂诺在美丽的故乡那不勒斯耳濡目染，逐渐拥有了一颗敏感的艺术之心，但突然而至的家庭变故直接将他推上创作之路。
始终相爱偶尔争吵的父母、刚刚陷入恋情的哥哥、总是藏在洗手间的妹妹、脾气暴躁的叔叔……
其中，风情万种的小姨帕特里夏，更是给他带来了性启蒙。
陪哥哥试镜电影角色、在街头偶遇知名导演的拍摄现场等经历，则渐渐在法比托内心植下电影的种子。
片中，哥哥让法比托在小姨和马拉多纳之间二选一，法比托的答案也是后者。
法比托这一选择，代表的正是索伦蒂诺对马拉多纳的极致热爱。
他甚至在《上帝之手》片头，直接以马拉多纳的足球名言来表达自己对电影的态度——“我已经尽力了，我不认为自己做得很差。”
而在奥斯卡最佳外语片领奖台上及英国《卫报》的采访中，索伦蒂诺更屡次对马拉多纳的“救命之恩”致以谢意。
为什么这么说呢？是因为父母因一氧化碳泄漏中毒身亡时，法比托为看马拉多纳的比赛而躲过一劫。
这也正是“上帝之手”片名的含义所指。
这一事件后，成为孤儿的法比托（亦即导演自己）从此告别故乡，前往罗马开始了电影创作的人生。
索伦蒂诺的电影具有旖旎的艺术之美，他镜头中的画面严谨、工整，同时富于浪漫气息，被影迷赞为“每一帧都想截图”。
如少年站在露台眺望远方山海，日光扣在门扇上，走廊的镜中映出少年身影，镜头后拉，光与暗的参差、远与近的纵深中，少年无来由的愁绪便轻轻扑了出来。
在法比托偶遇名导安东尼奥·卡普阿诺（《14岁的逆情》《赤色月亮》）的拍摄现场时，夜间的对称构图中，镜头上升、前推，年月悠久的历史建筑呈现出无言的空旷感。
除了这些极具魅力的电影瞬间，索伦蒂诺还在这部省视内心的《上帝之手》中，注入了浓郁的迷影情节。
他不掩饰地表达自己对佛朗哥·泽菲雷里（《茶花女》《奥赛罗》）、赛尔乔·莱昂内（美国三部曲）、费德里科·费里尼（《大路》《甜蜜的生活》）等殿堂级导演的尊重与热爱。
片中，法比托两次提到莱昂内的《美国往事》，他的母亲则以泽菲雷里的片约戏耍了邻居一番，哥哥在散步中都不忘引用费里尼的访谈语录——
“电影没什么用，但它能分散注意力，从糟糕的现实中。”
正是这些前辈电影大师的影响，使索伦蒂诺形成了自己独特的创作风格。
从《绝美之城》《年轻气盛》，到这部《上帝之手》，老人都是片中的重要角色，他们优雅、时尚，用即便愁丝百结却依然得体的老年生活，抚慰观众对衰老的焦虑和恐惧。
法比托的父母临终时相互依偎，彼此呼出爱的哨音，父亲的遗言也是“玛丽亚（法比托的母亲），别再搞恶作剧了”这样浪漫的话语。
可见，即使是拍摄老人的死亡，索伦蒂诺的手法也相当克制、温暖。
2013年的《绝美之城》就是废墟美学的集大成者——影片片名、海报、片中每一帧画面，主角所见、所感、所思，都呈现着罗马令人窒息的美。
然而，在历史和岁月的侵蚀中，这座绝美之城也渗透出强烈的腐朽之味。
《上帝之手》中最典型的一幕则是，小姨帕特里夏为求子进入一座神秘建筑，看见一盏华丽吊灯“燃烧”着跌落在地。
这份惊心动魄的美，也被定格为其中一版电影海报。
最后，索伦蒂诺还擅长在方寸之间让电影变得神秘。
《绝美之城》中，濒死的老修女轻轻一吹，遮天蔽日的火烈鸟便振翅飞离罗马；
《年轻气盛》中，在度假酒店沉默打坐的禅师，突然如愿升空、经久不坠；
《上帝之手》中，曾为小姨指点迷津的小修士，终于在法比托离开故乡时露出真容。
这些短暂的时刻，让索伦蒂诺的影片瞬间有了超验的意味。
作为自我回溯之作，《上帝之手》相比导演此前的影片，各方面表达都相对明晰、易于理解一些，也算一次小的风格突破。
而索伦蒂诺下一部作品，同“大表姐”詹妮弗·劳伦斯合作的惊悚犯罪片《暴徒女孩》，可能会极尽颠覆，小万也是狠狠期待了！
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