2021年即将过去，回顾这一年的电影市场，可以用两个字来概括：复苏。
今年的中国电影总票房突破了460亿，比去年（200亿）的2倍还多，复苏迹象明显，但和2019年642亿的巅峰尚有距离。
今年有两部50亿+体量的电影，《长津湖》和《你好，李焕英》包揽了全球年度票房前二，为中国电影争了一口气。
其中《长津湖》更是突破了57亿，时隔4年打破了《战狼2》的票房纪录，给后疫情时代的中国电影注入了一针强心剂。
而在这两部电影的引领下，越来越多的好电影开始得到观众认可，并在院线市场斩获颇丰。
今天我们就综合观众评分及票房影响力来盘点一下今年2021年度的“十大电影”
这10部电影各有各的特点，从十个不同的维度展现了中国电影走过的这一年。
《中国医生》是《中国机长》的续集，都是改编自真实的故事，但这类题材，既好拍，又难拍。
好拍之处在于，很多观众已经通过新闻报道了解了故事的方方面面，影片就不需要那么多铺垫，观众可以直接代入产生共情。
难拍之处也在于此，这类影片本质上是一个被剧透无数次的故事，真实的新闻报道俯拾即是，大家何必花钱去看一个几乎没有任何悬念的故事呢？
2019年的《中国机长》就是在这个“矛盾”中创作出来的。
它的票房大卖29亿，可是为了增加可看性，虚构了很多无关紧要的情节，反而冲淡了事件本身的冲击力，因而也受到一些诟病。
《中国医生》汇集了《中国机长》的原班人马，在创作时也吸取了前作的教训，少了很多魔改和煽情，基本上原汁原味还原了以张定宇为代表的武汉金银潭医院抗疫英雄的事迹，剧中创作的剧情也大多是改编自真实新闻事件，所以更加打动人心。
不过这部影片的最成功之处，在于选择了一条颇为大胆的“新路”。
你以为影片要直接正面歌颂医护人员的伟大，实际上却很“反套路”地把镜头聚焦至医护人员的“背面”，将他们在疫情发生后遇到的各类难题逐一展现在你面前，不带丝毫遮掩。
在这里你能看到医护人员痛哭，也能看到医生因为观点分歧而面红耳赤地争执，那些台词尖锐刺耳，却真实戳人。
值得一提的是，《中国医生》其实是博纳“胜利三部曲”的第一部，它大卖13亿，也让博纳对第二部《长津湖》的票房前景信心大增，因此才有了后来的票房奇迹，同时也加速了第三部谍战片《无名》的拍摄进度。
《怒火·重案》是导演陈木胜的遗作，也让我们重新嗅到了久违的港味儿。
在香港影坛，如果说王家卫是艺术家，王晶是商人的话，陈木胜就是老实本分的工匠，他拍摄的电影都是一个类型：简单的剧情，然后热血飙车打斗戏。
在港片辉煌的时候，他的平庸是很难出头的；然而当港片没落时，他的藏拙反倒成为了一种难能可贵的坚守，当别的港片导演为了讨好内地观众纷纷转型时，他的作品却依然沿袭着老式港片的创作风格。
《怒火·重案》其实和去年刘德华主演的《拆弹专家2》题材“撞车”了，都是讲了一个体制内的好人黑化后的故事，但是陈木胜没有像邱礼涛一样在剧情上精雕细琢，试图表达自己的态度，而是搭了一个框架后，迅速回归到了自己最擅长的枪战戏和动作打戏。
甄子丹负责动作设计，一幕幕拳拳到肉的打斗看得人直呼过瘾；谢霆锋负责演技，他演了一个小丑式的反派英雄，也让人耳目一新。两人齐手让陈木胜的这部遗作熠熠生辉。
《怒火·重案》豆瓣评分只有7.2分，但它依然让我们感动，这就类似于一家面馆，你小时候去吃觉得味道平平无奇，几十年后你故地重游的时候去吃还是同一个味道，同样的味道因为加了时间这个佐料而变得弥足珍贵。
记得看完本片的首映之后，我曾经批评影片拍得不够真诚，因为影片讲述的是癌症病人的故事，可是拍得却像童话偶像剧，连那首同名主题曲都太过浪漫，没有触及癌症病人面临的残酷处境。
几个月后看到赵英俊患癌去世，知道他在弥留之际创作了这首《送你一朵小红花》，当我看完他的故事，再去听这首歌，看这部电影时，我才有了新的看法。
不是影片在规避现实，而恰恰是主创们在深入了解和体验过现实之后，才选择戴上了浪漫的滤镜，给每一个深陷泥淖的癌症患者送去一份精神的慰藉。
知世故而保持童真，这是这部影片最可贵的地方，赵英俊的去世给本片做了一个悲怆的注解。
本片由易烊千玺和刘浩存主演，刘浩存彼时还是个新人，影响力有限。
易烊千玺在影片中的表演并未有太大突破，饰演的还是那种带着倔强的“问题少年”，但这是他首次独挑大梁的电影，近12亿的票房也证明了他的号召力。
中国演艺圈的老戏骨很多，影帝影后也有很多，但是具有10亿+票房号召力的演员极少，易烊千玺是新生代演员里的极具代表性的一个，这就是《送你一朵小红花》对于他最大的意义。（备注：这部电影于20年12月31日跨年上映，因口碑和票房发生于2021年，因此按照2021年度划入）
目前的影视圈达成了一种共识：票房能卖到50亿以上的电影，无一例外都是“情绪电影”，这类电影能让绝大多数观众产生共情，然后利用情绪的广泛传播，创造票房奇迹。
这部电影早就蓄势待发了，出品方博纳一直在等待国民情绪的到来。
本片原本定档8月，那时候奥运会上中国健儿摘金夺银，而河南水灾也引发全民关注，几个事件叠加让大众爱国情绪空前高涨，《长津湖》这个时间点上映是最合适的，结果因为疫情复发推迟到了国庆档。
错过了这一风口，很多人就不太看好《长津湖》的票房前景了。
它的制作成本很高，而国庆档之前的票房天花板只有30亿，再加上反复的疫情，想要回本，这几乎是不可能完成的任务。
之后的事大家都知道了，《长津湖》首日表现平平，从第二天开始逆势而上，连续6天票房过4亿，7天30亿，11天40亿，20天50亿，56天超越《战狼2》登顶中国影史票房榜冠军。
《长津湖》能够成功的原因，就是在本身品质之上，成功抓住了大众的情绪。
锦绣长城表现的家国情怀，七连的战友情，伍千里和伍万里的手足情等大大小小的情绪都散落在3个小时的剧情之中，从现役军人到普通民众，从老人到妇孺，几乎每个人都能找到自己的情绪附着点，这些情感形成强大的共振，最后创造了票房奇迹。
不过当情绪感受过一次后，再看续作时这种情绪效应就会淡化很多。
所以第二部《水门桥》对于创作者来说是相当大的挑战，不管怎样，我们还是期待着七连的战士们能够带给我们新的惊喜和感动。
后疫情时代有个最重要的特点，就是好莱坞进口大片集体垮了。
漫威系列在《复联4》之后宣告了一个时代终结，今年漫威集体缺席了内地院线；
“速激”系列拍到第9部以后也是强弩之末，这一部上了太空，下一部还能怎么玩？
007系列也是明日黄花，这一部《无暇赴死》也是丹尼尔·克雷格最后一部007电影，之后这个系列也将不可避免地面临衰落难题。
过去我们设立国产片保护月来抵抗好莱坞的冲击，现在看也许得设立一个“好莱坞保护月”了。
不过在一片萧条中，“死侍”瑞安·雷诺兹主演的《失控玩家》却成了意外的惊喜。
3年前，斯皮尔伯格的《头号玩家》用天马行空的想象力和满屏的娱乐性征服了观众，它的豆瓣评分高达8.7分，票房高达13.96亿，影片中还埋藏了170多个彩蛋，不管你是否被“点中”都能看得妙趣横生。
这一次《失控玩家》作为《头号玩家》的续作则走了一条更为亲民的路线，简单的故事，工整的创作，恰到好处的笑点，点到为止的煽情，让人看得十分舒服。
过去好莱坞电影在影院横行的时候，一个IP常常有几十部衍生片，观看影片你还得提前补课，得了解了整个IP宇宙后才能真正欣赏影片，否则看得一头雾水。
影片讲述了游戏中的NPC在人工智能的催化下“意识觉醒”的故事，影片中的彩蛋也是类似于美国队长的盾牌、星球大战里的蓝色光剑这类大众都能get到的彩蛋。
就是这样简单的电影让我泪目了两次，一次是主角蓝衣小哥和黑人小哥告别时的场景，一次是片尾蓝衣小哥和女主告白的场面，那是独属于宅男的浪漫。
《失控玩家》的成功给之后的进口片提供了好的范例，也不是非得整什么IP、什么宇宙，把时间拉长一定会产生审美疲劳，就简简单单拍一个好故事，用真挚的情感感动观众，这同样也是成功之道。
皮哥多次说过，韩寒的文章有多犀利，他的电影就有多温和，可是他监制的这部影片却充满了实验性，是一部独特的“剧本杀电影”。
一群电影人聚在一起讨论将一个命案翻拍成电影，殊不知他们自己就身处案发现场，戏中戏、案中案、局中局、人外人，这个循环嵌套的结构本身就充满新意，而尹正、喻恩泰、邓家佳、杨皓宇等一批演技派的出演又将这种荒诞演出了冷汗淋漓的现实感。
韩寒发文表示，本片的主创明知道如何走捷径，却用一种最笨拙的方式拍出了这部电影，于是从观众的视角看，主创的努力和片中的电影人的较真形成了巧妙的呼应。
这层结构外又嵌套了一个外壳，我们是故事的旁观者也是参与者，这种魔幻感妙不可言，在皮哥心中它就是今年的最佳国产片。
71岁的张艺谋首次尝试谍战片拍出了这部《悬崖之上》，本片的票房也破了他的电影在内地的票房纪录。
张艺谋找来电视剧《悬崖》的编剧全勇先写了一个全新的故事，主角还是周乙，地点还是哈尔滨，但时间提前到了20世纪30年代，4位在苏联接受培训的特工回国执行任务，而潜伏在敌人内部的周乙一边要隐藏自己的身份，一边还要协助战友完成“乌特拉”行动，一场精彩的较量就此展开。
从画面上说，本片保持了张艺谋一贯坚持的色彩美学，哈尔滨的冰天雪地和片中角色的黑制服、黑手套、黑手枪之间形成了鲜明的对比。
从演技上来说，本片邀请了于和伟、朱亚文、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等一众好演员出演，每个人都贡献了足够精彩的演技，相比较而言“谋女郎”刘浩存的表演还是有些稚嫩，没有演出执行任务的紧迫感。
从故事上来说，影片使用了传统谍战剧的拍摄方法，可是受制于时长，很多剧情只能蜻蜓点水带过，铺垫得不太瓷实，影片的剧情装得很满，但重点不突出，这也是影片最大的扣分项。
其实谍战片不能采用谍战剧的拍摄方式，而应该像《风声》一样，在有限的时间空间里用更激烈的戏剧冲突把影片推向高潮。
但瑕不掩瑜，《悬崖之上》依然是这个时代能拍出的最好的谍战片，不断突破自己的张艺谋值得我们尊重。
《沙丘》在上映后口碑呈现出了明显的两极分化趋势，皮哥在朋友圈甚至看到了“现代观众不配看这部电影”的极端评价。
都是经典小说改编，都是古典主义英雄故事，但《沙丘》却没能像《指环王》一样被观众一致奉为至宝。
大家不再喜欢好人一直好，坏人一直坏的故事了，大家喜欢好人黑化，坏人洗白，英雄有着俏皮的恶趣味，坏蛋带着打动人心的善良。
漫威和DC的超英电影就是这么塑造角色的，这极大增强了电影的娱乐性，但也消解了电影的严肃感。
《沙丘》还是按照史诗电影来拍的，这对于习惯了3分钟一个笑点的观众来说，简直就是煎熬。
不得不说，现在的观众的胃口早已被各种视觉大片给惯坏了，尽管导演丹尼斯·维伦纽瓦远赴中东，精心打造了苍凉肃穆的沙漠奇观，但客观来说很难形成《指环王》那样超乎时代的震撼效果了。
没有了让人瞠目结舌的视觉震撼，《沙丘》魅力也消减了一半。
影片中充斥了大量的宗教符号和元素，对于中国观众来说过于晦涩难懂，无法引发共情。
《指环王》三部曲每一部都是一个独立的故事，有着明显的起承转合和高潮戏，但是《沙丘》的问题影片本身比较晦涩，而且刚铺垫好剧情就戛然而止，第一部是不完整的故事，看着不尽兴。
所以《沙丘》也许依然是一部足以载入影史的好电影，但你确实不能要求它在中国市场也得所向披靡。
尽管如此，《沙丘》还是凭借独特的电影语言和视觉画面入选了《视与听》的年度50部佳片名单，这个系列的续集已经开拍，我们现在就对它的成败下断言还为时尚早。
本片的成功是一场不可复制的“意外”。
春节档首日，《唐人街探案3》的票房突破了10亿，但随后的口碑争议使得票房急转直下，这给了《你好，李焕英》完成逆袭的机会。
这是贾玲的导演处女作，很多人觉得她就是在玩票；
这是小品改编的电影，小品电影听上去就非常不靠谱，而这个小品在电视上已经演过一次了，故事大家都比较熟悉了，拍成电影很难有新意了；
此外，在宣传时沈腾是C位，上映前沈腾的名字被悄悄挪到了第三位，影片的“含腾量”也备受质疑；
总之观众对《你好，李焕英》并不看好，当然现在看，当初的低预期反而让电影蓄满了触底反弹的能量。
从故事上来说，电影版相比较小品版增加了双穿越的元素，瞬间让观众感到了新鲜；
从演员来看，本片“含腾量”十足，而张小斐的表现也很优秀，贾玲更是本色演出，全员演技在线也让观众很快入戏了。
从情感来看，《你好，李焕英》也是一部标准的“情绪电影”，因为是改编自贾玲的真实经历，所以影片虽然有一些缺点，但那种对母亲最质朴的情感却熠熠发光，在春节这个合家欢聚的时刻，这样的情感更是容易传播，最终才能出圈，上演惊天逆袭的好戏。
我们总结一下，《你好，李焕英》的成功是众多意外的组合，它足够传奇，但也不可复制。
影片讲述的是二战时期的故事，反映二战的经典影片很多，大家最熟悉的莫过于《辛德勒名单》了。
本片可以看作是“波斯语名单”，不过却是用一种调侃的口吻讲述了一个严肃的故事。
犹太人吉尔斯被抓到集中营随时可能被枪毙，为了保命他谎称自己是波斯人，结果德军军官就让他教自己波斯语，吉尔斯将错就错，以犹太犯人的名字为词根，自编了一套“波斯语”，给自己续命的同时，也无意中记下了这些受害者的名字。
皮哥觉得本片最巧妙的一点在于导演和观众之间玩了一场声东击西的游戏。
在影片大部分时间里，导演都用一种轻佻口吻来讲故事，比如把主角编瞎话的桥段设计得很有娱乐性，把主角和德国军官之间的感情故意刻画得很暧昧，观影到一半皮哥一度很疑惑，这么严肃的题材怎么拍得这么轻浮？
直到结尾，当集中营犹太人的所有信息被纳粹提前焚毁，主角流利地背出2000多犹太受害者的名字时，我们才知道导演的良苦用心。
他就是让观众放下防备，然后用“蓄谋已久”的情感洪流冲垮观众的心理防线，直抵我们最柔软的内心，那一刻我的眼眶瞬间就湿润了。
当然，很多观众并不接受这种大胆的手法，本片虽然是根据真实故事改编，但这种过于离奇的手法其实消解了历史的严肃性，所以有些观众还是不留情面地打出了低分。
好了，以上就是今年的年度“十大电影”，每一部电影都有精妙之处。
综合以上，我们不难发现，当下国内电影市场口碑当道，好口碑与高票房的重合度越来越高，近几年来低口碑电影，票房连连遭遇滑铁卢，这10部电影用累积180亿的总票房成绩，也间接证明了烂片国内已无市场。
希望即将到来的2022年，我们不仅能迎来电影票房的腾飞，也能看到更多走心的经典之作，这才是真正意义上的复苏时刻。