骂得更猛了，因为是国民度更高的《大话西游》：
△ 这wink可以说是很硬核了
但就是这样一个网友直呼尴尬的片段，播完后竟然是……一边倒的好评。
陈祉希：看完这个片子，我来值了。
郝蕾：这才是电影真正的样子。
在嘴仗、分裂、吐槽之后，终于有值得认真看的作品了？
以及，又有哪些新的问题。
这些片段都是电影里的神来之笔，你不够神，自然谬之千里。
但在这一次，《导演请指教》里改编的《大话西游》没有顶风作案。
它延伸出了另一个故事，《爱情》。
导演曾赠，她为男主（张晚意 饰）设计了一个特殊的背景：
开场第一个镜头就是他在给父亲介绍《大话西游》的情节。
没有声音，但是独特的手语形式，让观众的情绪一下就被带进导演设的局：
这是一个爱情的故事。
不，她是一个来到景点，租赁紫霞仙子服装拍照的游客。
男主父亲是做服装租赁生意的，用他的话说，来这种地方拍张紫霞仙子游客照的，都是些“傻女人”。
张雪迎的设定就是个失恋的姑娘。
不够仙，甚至有点尴尬和狼狈，才是故事需要的。
主题是有了，但故事呢？
男孩看到墙头的女孩，并不直接上去催。
第一个动作，叫人；叫不动，用手电筒晃；晃不动，这才上城楼去催。
沉溺在男友电话中的女孩才注意到他，回眸时有泪痕，手上串铃声响。
镜头给到张晚意的脸，出神而迷惘。
他独自看《大话西游》，女孩入梦，梦里的wink顺理成章。
最后男孩穿上至尊宝的衣服，也没有了以往模仿者的尴尬。
男孩和女孩是同一种人：你相信爱情，爱情就是存在的。
《爱情》为《导演请指教》创造了一个非常平静和愉悦的时刻。
因为它的出色表现，弥合了两种评价体系的分裂：
两种意见，在《爱情》这里达到了统一，大众和专业的得票率分别是92%和98%，总分全场最高。
好电影的感动和认知我们是一致的
到了其他导演的短片，分歧还是会被摆到台面上。
我们没少见过奖项傍身、影评人赞誉的电影，在院线排片难，上座低，上映没几天就惨淡收场。
也没少见过口碑不佳，网上吐槽一片的电影，照样票房好几个亿，赚得盆满钵满。
“好”的标准是什么？
梁龙的短片因为大多数观众看不懂，按下离席键，票数低于120而停播。
色彩由黑白变为彩色，孤独的“异类”抱团，找到同类，也找到了归宿。
要知道，大多数观众没有兴趣去解读导演的意图，也没有义务去关注行业里是怎样生产一部电影。
他们的评价标准很简单——自己的感觉。
去看一场电影的
这就是为什么观众对待电影比电视剧严苛，电影很难像剧一样动辄就9分+。
看电影是有沉没成本的。
看到一部看不懂、不喜欢的片，反正钱也花了，只能硬着头皮看完。
就算不想浪费时间，中途离场，但去电影院来回通勤的时间也是免不了的。
是不是也应该允许，一部只能讨好10%，甚至1%观众的电影存在，然后让它给予那部分观众100%的观影体验？
专业与大众（市场）之间的分歧，这一期中体现得最明显的是两部作品。
制片人们一看，就知道这是个有底气的导演。
祖孙三代在大城市里的同一屋檐下生活，外婆想回到家乡伯勒根河，屋里正在做的奶茶还没关火，就拉着行李箱出走。
可只是在公园转上一圈，又像什么都没发生一样，回到家里。
但这部短片又加入当下的现实：
打通了我们置身于“后疫情时代”的情绪，你能看到人与故乡的阻隔，代际的隔阂，人与社会的隔离。
生活应该是复杂多义，可以让人自己去体会和理解。
是的，评价再高，一部电影最终要面对市场。
制片人和投资人却无法回避投资与回报的问题。
方励，一个为了好片子赔了都高兴的制片人。
当时《家在水草丰茂的地方》排片只有0.04%，但我管他三七二十一，还拉着李睿珺跑路演呢，跑了8个城市。大家说太夸张了，但一个好的电影值得你这样付出。赔了又怎么样，高兴呗，哈哈哈哈哈。
简单概括：赔钱可以，前提是导演要用高的艺术性，回报那部分打了水漂的投资。
王暘的《我知男人心》，故事讲杨千嬅饰演喝了一杯咖啡后，突然发现自己有读男人心的能力。
在专业评价层面，《我知男人心》被批得体无完肤。
换个思路，这不就像是……《前任3》？
但不妨碍有大把男男女女看emo了，最后电影拿下19.4亿票房。
这样的电影，是否也是市场需要的？
《导演请指教》的不可开交，既是不同的人对于电影理解的分歧，也是不同的人对于自己的立场和利益的站位。
你看艺术，我看娱乐，他看投资。
个中掣肘，几乎是电影的宿命。
影院是观众的主场，片场是导演的主场。
《导演请指教》带我们进了电影的后厨。
这的资金和团队，是原材料和各种调料，那么导演，无疑就是最重要的厨师。
上一期写完后，有朋友在后台抗议：你对毕志飞就是有偏见，《新小城之春》拍得明明不差。
现场他的确得到了不少的肯定和鼓励，然后如释重负地泪洒当场了。
现场票数192，赢了梁龙，起码大家看得下去，把片子看完了。
一开拍想不起自己说了啥，全靠演员提醒。
△ 可算知道了《逐梦演艺圈》的11条叙事线是怎么拍出来的
你一直看手机，你又不看我们。
他负责攒一帮演员、编剧、摄影、美术，到了现场，一声令下：
你看上的究竟是导演，还是导演找来的演员、编剧、摄影、美术们？
在这里，你才能发现导演的风格、性格，以及真正用上了自己多少本事。
有的导演向摄像求救，有的导演向演员求救。
宁元元在惠英红面前，像个来片场学怎么指导演员的学生。
感觉她永远笑盈盈，这也ok，那也ok，没什么自己坚持的主见。
Sir本以为最后的短片会是灾难式的。
改编《五行山》，讲述一个网瘾少年，擅长玩农药里的孙悟空，被妈妈送进了一所“五行书院”，就像被压在了一座大山下。
映射的现实，你猜到了。
五行书院被查处后，招牌破落，“院”变成了一个“完”。
有好题材，有想法。
但也看得出，导演对全片的把控力，仍然还很稚嫩。
技巧和经验上更成熟的导演呢？
少数民族题材，还得给演员来个蒙语速成班。
曾赠的片场里，把能遇到的基本问题都挨了一遍。
恶作剧的暴雨，沙漠中泥泞的水潭，干脆就拍进电影里，反正我们的生活不就充满这样的无奈和无常。
导演始终相信，只要有信念感，都是可以熬过去的。
如果说，原来我们只拿影片质量本身，来判定导演的能力。
那么这些幕后的冷暖，提供给了我们更多观察的视角。
了解这些之后如何评价，是你的选择。
但真正的好电影，源头总是一颗纯粹的热爱之心。
短片里那些击中人心的画面里，都是拍摄中导演一点点抠出来的。
不只是演员的表演出色，更是导演的能力和素质体现。
后景，女孩说男孩做的是“爱情生意”；前景，一对穿婚纱的新人从左到右走过。
后景，女孩说“假的证明不了，真的不用证明”；前景，一对穿着喜服的情侣从右往左走过。
导演也抛却了对《大话西游》经典台词的复刻。
抽出了它的内核：真挚。
同时也给出了她的答案：真挚的爱情从不可笑。
对真正有才的导演来说，却能熬一锅醇香的粥。
某种程度上，这节目看到了更多对电影的思考，尤其是对导演工作的探讨。
它也许是沸腾的，喧闹的，有争议的。
但如果新人导演真有一天从没有热度，到大众视野里淡去。
拍电影重新成为一种特权，看电影成为小众狂欢，影迷圈地自萌的时候。