本片最让人惊喜的，不是它来自万合天宜的搞笑基因。
首先它是一部“拍电影的电影”。
“三老案”背景是上海滩三大富豪在密室被杀。
女演员过气啦，编剧被剥夺署名啦，导演拍《侠中侠》扑街啦......
于是，中国电影失去了一个最好的场记，多了一个扑街的导演。
但他用的刀、手上的痕迹，都慢慢暴露出他的真实身份。
案件的悬疑感也从“谁是凶手”，转变为“他为何杀人”上。
“密室杀人”逃跑的段落，则让人想起《白夜行》。
女受害人的经历，也类似《无罪之最》。
本片在后半段用了“偶然”的剧作技巧，将“法国医生碎尸案”与“三老案”交织。
这个关键性诡计，如果放到拥有DNA技术的现代背景下，并不成立。
但这只是该片的面子。
它更重要的里子是借古讽今。
片中看似光鲜的电影人，其实过得并不好。
他假装日本人在好莱坞片场挨打，这样丢的便不是中国人的脸。
但，本片讽刺的何止是电影圈的人情冷暖？
片中，当编剧李家辉一步步逼近案件真相时，老戏骨打断了他的推理。
这哪是电影能拍的呀？
家辉刚燃起的电影之魂，立马被浇灭。
影片前三分之二的内容，陆老板一直是最铁腕、最强势的人物。
摆弄摄像机最多的人，也是陆老板。
但是，当“上头的”政界人士前来封锁现场时，资本也没用了。
他倾家荡产攒的局，在另一股力量面前，说散就散。
当导演决定拍一部“拍电影的电影”时，他天然建立起了巨大的镜像结构。
当他将故事背景设置在民国时代时，他又获得了借古讽今的豁免权。
小津安二郎说：人生与电影都是以余味定输赢。
《扬名立万》的故事展开较慢，但越到后面，越有余味。
电影逐渐摆脱了智力的较量，而转向了情感主题。
片中杀人犯与心爱之人的秘密，让观众动容。
乱世之中，英雄佳人的悲剧故事，让人想起白先勇《台北人》里的相关篇章。
当人物越是至真、至纯时，他们所遭遇的悲剧，越能爆发出感人力量。
这才是影像的力量，电影的价值。
但，表达是权利，是力量，但有时也是一种恶。
有所不为的表达，才是一种更温柔的力量。
他伸出的手，在空中止住。
当电影人商议改编这个故事时，他们也十分注意非虚构与虚构的伦理问题。
最终的彩蛋表明，他们隐去了真实故事里的诸多细节。
这才是《扬名立万》的底色。
所以凌驾在电影之上的资本与政治，并不是电影的结局。
如历史学家许倬云所说：“比人稍微长一点是政治，比政治稍微长一点是经济，比经济稍微长一点社会，然后是人类文化......”
但最后留下来的是什么？
是银幕外还有银幕，是观众之后仍有观众。
这是《扬名立万》带给人的别样感动。
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